Stil Art Déco

Der Art-Déco-Stil wurde in Paris geboren - genauer gesagt auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes im Jahr 1925, die dem ganzen Phänomen seinen Namen gab. Er war die ästhetische Antwort der Zwanzigerjahre auf die Nüchternheit des Jugendstils und zugleich Ausdruck einer Epoche, die nach dem Ersten Weltkrieg wieder Luxus, Tempo und Fortschritt feiern wollte. Designer wie Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray oder Jean Dunand schufen Möbel, die Handwerkskunst mit der neuen Sprache der Maschine verbanden: exotische Hölzer, Lackarbeiten aus Fernost, Chrom, Glas und Elfenbein.

In Deutschland verlief die Rezeption des Art Déco anders als in Frankreich oder den USA. Während das Bauhaus in Weimar und Dessau den puristischen Weg ging, fand der dekorative Gegenpol seinen Platz vor allem in Berliner Salons, Kinos und Hotels der späten Zwanzigerjahre. Bauten wie das Haus Vaterland am Potsdamer Platz oder zahlreiche Ufa-Kinos trugen die geometrische Opulenz des Stils in den Alltag. Heute erlebt Art Déco in deutschen Wohnungen eine leise Renaissance, getragen von Marken wie Westwing, Eichholtz oder Kare Design, die geometrische Spiegel, Samtsessel und Messingleuchten für ein breites Publikum zugänglich machen.

Im Kern des Art Déco steht die Idee, dass Wohnen eine Inszenierung sein darf. Der Stil richtet sich an Menschen, die ihr Zuhause nicht als neutralen Hintergrund, sondern als Bühne begreifen - ein Ort, an dem Materialität, Geometrie und Farbe ein Fest für die Sinne ergeben. Gerade in der heutigen reizüberfluteten Zeit bietet Art Déco eine kuratierte Form von Opulenz: großzügig, aber nie beliebig, dekorativ, aber immer streng komponiert.